A cura di Jon Beney

con la collaborazione artistica di Camilla Berardi e Giuditta Mingucci

Il laboratorio si propone come un percorso dove sperimentare insieme il gioco teatrale, l’improvvisazione e l’immaginazione e dove poter apprendere le basi del lavoro fisico e vocale, per indagare le proprie possibilità espressive e creative, attraverso lo studio di scene specifiche, ma anche di improvvisazioni singole e corali. 

Il focus del percorso sarà la ricerca di una gioia creativa capace di creare nuovi rapporti con la realtà che ci circonda, con le parole, le cose, i ricordi, le azioni, per poter giocare con il nostro quotidiano, con le sue luci e le sue ombre, e trasformarlo. 

Il corso andrà a svilupparsi a partire da un testo della letteratura teatrale, come pre-testo per avviare gli iscritti e le iscritte al lavoro teatrale a tutto tondo (voce, movimento scenico, lettura, improvvisazione).

PROGRAMMA DIDATTICO 

Lettura e costruzione di scene tratte da un testo della letteratura teatrale, tecniche di recitazione, educazione alla vocalità, studio del monologo e del dialogo, educazione al ritmo e al movimento, training di base, esercizi di improvvisazione, creatività e libertà espressiva.

Il percorso prevede un esito pubblico in aprile 2026.

DESTINATARI

Classe aperta a tutti, senza requisiti di accesso.

QUANDO

Il lunedì dalle 18.30 alle 20.30 - dal 3 novembre 2025 al 12 aprile 2026

Il 24 novembre non ci sarà lezione. 

COSTI E ISCRIZIONE

200 euro 

180 euro per abbonati/e alla stagione di prosa

INFO 

0543 722456 (lun-ven 10-13 e 15-17) |  scrivere a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. | +39 375 8349548 (whatsapp)

BIO

JON BENEY

Regista, ballerino, attore e musicista con oltre 35 anni di esperienza nel teatro, nel cinema e nel movimento di massa. Jon usa le arti per consentire alle persone di raggiungere un nuovo potenziale. Lavora a livello internazionale come regista, coreografo e direttore di movimento con teatri e compagnie che includono la BBC, il National Theatre London, il Derby Theatre e l'Akram Khan Dance Theatre.

CAMILLA BERARDI

Attrice e performer si diploma nel 2019 presso la BSMT di Bologna. Nel 2021 viene ammessa al Corso di Alta Formazione per il Teatro “Casa degli Artisti” della Fondazione Teatro Due di Parma. Dal 2020 collabora stabilmente con Ravenna Teatro/Teatro delle Albe in qualità di attrice e dal 2022 è anche guida dei laboratori teatrali della “non-scuola”. Il 2022 segna l’inizio della collaborazione con l’Orchestra La Corelli per la quale lavora come attrice e ideatrice/regista di spettacoli che calcano importanti palchi e festival nazionali. Dal 2024 è coinvolta come attrice e collaboratrice artistica nel “Grande Teatro di Lido Adriano” con la regia e la Dir. Artistica di Luigi Dadina/ Albe e la produzione di Ravenna Festival/CISIM (LODC). Nel 2024 viene scelta da Ravenna Festival per “De Rerum Natura” e “Buio d’inferno e la dolce sinfonia di Paradiso”, cicli di letture presso la Domus dei Tappeti di Pietra di Ravenna in collaborazione con La Corelli e RavennAntica. Da maggio 2025 assieme alla compagnia Spazio A, di cui è fondatrice, va in scena per Polis Teatro Festival nella prima italiana di “Manifestos para depois do fim do mundo/ Manifesti per dopo la fine del mondo” della regista portoghese Isabel Costa/ Os Possessos. A marzo del 2024 prende parte alla lettura scenica di “Sonetto 101” di Caroline Baglioni con la regia di Federico Bellini prodotta da Elsinor Centro di Produzione Teatrale/Teatro Testori per cui già nel 2021 è stata protagonista di “Il Migliore dei Mondi” di Magdalena Barile con la regia di Michele Di Giacomo. Febbraio 2023 la vede performer in “Lessico Animale. Mysterion” di Yuval Avital a cura di Cristiano Leone alle Terme di Caracalla di Roma. Sempre nel 2023 collabora come attrice con il regista Maurizio Lupinelli per lo spettacolo “Marat/Sade: Le due rivoluzioni”(Nerval Teatro/ Ravenna Festival). Nel 2020 fonda a Ravenna il collettivo Spazio A di cui è presidente e Dir. Artistica della rassegna teatrale “Ra-Dici”. Ha studiato recitazione in video con Pupi Avati, Bernard Hiller e Loredana Scaramella ed è stata diretta al cinema da Hanspeter Amman, Maria Martinelli, Marco Martinelli e Gianluca Nanni.

GIUDITTA MINGUCCI

Consegue la maturità classica con il massimo dei voti e si laurea con lode in Lettere Classiche presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Bologna. Dal 2000 collabora stabilmente con Elsinor come attrice, autrice, regista. È stata diretta, tra gli altri, da Michele Sinisi, Ivonne Capece, Enrica Sangiovanni e Gianluca Guidotti, Monica Conti, Rob Bakker, Tom Bellerby, Lotte Lohrengel, Kim Selody, Fraser Corfield. Dal 2003 è formatrice teatrale, in numerose città italiane e all'estero, per allievi di tutte le età. Dal 2023 tiene insieme a Renata Coluccini il corso di scrittura per le nuove generazioni alla Civica Scuola Paolo Grassi di Milano. È autrice di testi rappresentati in Italia e all'estero, alcuni dei quali tradotti in inglese e in tedesco (per Theaterstückverlag München, ora Drei Masken Verlag). Nel 2010 inizia un percorso di regia nell'ambito del teatro per pubblico giovane. All'interno del progetto europeo Platform11+ (2009-2013) è referente per i playwright. È direttrice del progetto europeo Boomerang (2014-2016), di cui Elsinor è capofila. Nel 2011 coordina il premio di drammaturgia per le nuove generazioni "Schoolyard Stories" e fa parte della giuria. Nel 2013 è selezionata per il gruppo di lavoro del progetto Next Generation di Assitej a Linz, presso il festival “Shaxspir”. Nel 2014 è tra i fondatori di Assitej Italia, del cui Esecutivo Nazionale fa parte dal 2014 al 2017. Nel 2013 e 2014 idea e coordina il progetto di mobilità transnazionale per lo sviluppo delle imprese culturali e creative “Io non so ballare”. È membro dell'Advisory Board dei progetti europei PlatformShift (2014-2018), ConnectUp (2019-2024), PlayOn (2019-2024). Dal 2012 è direttrice del Teatro Testori di Forlì e co-direttrice artistica del centro di produzione teatrale Elsinor. Da settembre 2016 è co-direttrice artistica del festival Segnali. Nel 2025 fa parte del comitato di esperti del 1° Premio Riccione alla drammaturgia per le nuove generazioni. Oltre all’Italia, i suoi spettacoli come attrice, autrice e/o regista hanno toccato Australia, Canada, Sudafrica, Estonia, Germania, Finlandia, Inghilterra, Norvegia, Olanda, Polonia Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Slovacchia, Spagna, Ungheria, partecipando a festival internazionali in tre continenti.